Carriera come Stage Manager

Sono le arti dello spettacolo la vostra cosa, ma in realtà non desidera eseguire? Sperimentare la sensazione di fase anche senza eseguire su di esso, diventando un direttore di scena, descrizione del lavoro dei quali è ampiamente discussi di seguito.
di rischio. E ‘un’arte. Che cosa si prova a gestire l’arte in ogni caso? Mantenere un controllo sui movimenti artistici? necessità del tuo regista? Requisiti dei tecnici, e, naturalmente, i suoi attori capricci frequenti (arr …)? Infatti, è divertente essere un direttore di scena. Mentre il regista lavora sul fare uno spettacolo di successo, è, essendo responsabile per l’intera direzione artistica, lavorare fianco a fianco, avendo cura delle luci, le tende, gli oggetti di scena, i tecnici, gli attori, e tutto ciò che rende una fase mostrano una un successo. Comunicano con gli organizzatori della mostra, prendendo tutti i dettagli, e li implementano con lo scopo di fare uno spettacolo un successo. Beh, non sarebbe sbagliato dire che un direttore di scena è persona preferita del regista! Tuttavia, tutto è bene se è fatto bene. Gestione comporta grande responsabilità, e direttori di scena sono ninja che non possono commettere errori. Pertanto, se avete intenzione di lavorare come direttore di scena professionale in un prossimo futuro, è una buona idea per imparare nel dettaglio tutto su ciò che i manager di scena fanno, quali sono i requisiti per diventare uno, quanto fanno ogni anno, e qual è la portata per il futuro. Quindi, prendere appunti.

Natura del Lavoro
Hanno uno stile di vita frenetico di lavoro, e, a volte, lavorano all’aperto durante il fine settimana anche. Tuttavia, il lavoro di direttori di scena è piena di divertimento. Il loro dovere chiave è quello di gestire il tutto in scena in modo tale che il pubblico si muove fuori dal teatro contento e soddisfatto dopo lo spettacolo finito. Le loro responsabilità includono l’analisi di script, pianificazione della forza lavoro, gestione del numero di caratteri richiesti, gli oggetti di scena e mobili necessari, costumi da indossare, effetti di luce da utilizzare, e di ristorazione per le esigenze di base dei dipendenti. Si tratta di un lavoro importante come tutti si basa veramente su un direttore di scena per il loro lavoro. Responsabili di produzione coordinano anche con i loro responsabili di produzione e gli attori prima dello spettacolo palco, e li notifica circa le sedi di prova. In effetti, si tratta di un lavoro difficile, e solo coloro che sei bravo a gestire la gente può pensare di riuscire in questa professione interessante.

Requisiti di istruzione e competenze
E ‘davvero non importa quale campo si apparteneva in precedenza. Ciò che conta è che cosa hai intenzione di fare dopo. Gestione fase richiede trattare con la gente, e imparare l’arte della gestione di ogni progetto che si impegnano. Questo campo è aperto a laureati in tutti i campi. Tuttavia, un background in arti dello spettacolo, musica o teatro può aumentare le possibilità di impostare il vostro posto qui. La ragione di questo è il fatto che le persone appartenenti alle rappresentazioni artistiche conoscere le procedure Teeny-weeny che, in modo collaborativo, creano uno spettacolo di successo. Tuttavia, anche se non è da campo delle arti dello spettacolo, si può sempre ottenere addestrati sul lavoro. Inoltre, gli istituti come la Scuola di Cinema di Los Angeles o Academy of Art University di San Francisco offrono numerosi corsi per persone interessate a diventare un direttore di scena, e si può ottenere la certificazione dopo aver completato un corso di formazione professionale da questi. Molti istituti sono un partner per i datori di lavoro che svolgono arti, e, quindi, questo aumenta le possibilità di posizionamento a destra dopo aver completato il corso. Riposo, imparerete a conoscere la gestione di spettacoli teatrali, una volta sei assunto.

Scala salariale
Responsabili di produzione in genere guadagnano bene tra $ 30,000 – $ 45,000 durante i primi anni della loro carriera. Tuttavia, questo incrementi retributivi figura, e va oltre $ 60.000, con qualche anno di esperienza, e il grado del progetto che un direttore di scena è una parte di. Si noti che, il vostro stipendio come direttore di scena è fortemente guidato dal campo delle arti dello spettacolo cui si sta lavorando (musica, teatro, danza, ecc), e la regione geografica si sceglie di servire a. Mentre Los Angeles, California e New York pagare straordinariamente per direttori di scena, ci sono vari stati degli Stati Uniti che pagano in genere meno.

Prospettive di carriera
Per un direttore di scena, opportunità di carriera nel settore delle arti dello spettacolo sono in massa, per il semplice motivo che, il mondo dello spettacolo ha sviluppato molteplici, e con sempre più appassionati d’arte trasformando produttori e registi di offrire qualcosa di nuovo per il mondo, la bisogno per gli individui in grado di gestire tutta la loro configurazione è sempre crescente. Responsabili di produzione che lavorano per i concerti teatrali e musicali possono aspettarsi maggiori opportunità di carriera, che aumentano in base alle dimensioni e al livello del progetto.

Di solito, direttori di scena sono impiegati sulla base di contratti, e lavorano stagionalmente. Tuttavia, le aziende di grandi dimensioni richiedono loro di lavorare a tempo pieno, e quindi, prestare maggiore remunerazione a loro. Se tutto pronto per ritagliarsi tua nicchia nel mondo delle arti dello spettacolo, e saper gestire un’orda di persone, il lavoro di un direttore di scena in grado di offrire infinite possibilità di garantire il vostro futuro.